In der Unterrichtsreihe zum Thema „Funktionale Ästhetik – Design“ hat sich der bk2-Kurs der 12. Jahrgangsstufe mit den unterschiedlichen Funktionen des Designs, der Designgeschichte und dem Designprozess beschäftigt. Bei der Analyse von Designobjekten standen vor allem Stühle und Lampen im Fokus. Als Abschluss der Unterrichtsreihe haben die Schüler und Schülerinnen selbst eigene Hänge- und Tischlampen geplant und umgesetzt.

I              ʺHands up!ʺ

Angeregt durch die Betrachtung der sogenannten Goldhände (Chimù-Kultur) setzte sich die Klasse zunächst mit der Funktion und Bedeutung von Händen auseinander. Schnell wurde deutlich, dass Hände nützliche Werkzeuge und Instrumente für vielfältige Tätigkeiten sind. Sie dienen auch der Kommunikation und verraten einiges über ihren Besitzer. Ausgehend von der reichen ornamentalen Ausstattung der Goldhänge übertrugen die Schüler*innen die Umrisse ihrer eigenen Hand auf Karton und unterteilten diese in unterschiedliche Segmente, die dann mit vielfältigen Mustern in Anlehnung an Zentangle Art und Doodles vollflächig ausgestaltet wurden. Nach der Ausgestaltung wurden die Hände bis auf einen Sockel sorgfältig ausgeschnitten und anschließend aufgestellt: ʺHands up!ʺ

II            Ver-rückte Hände

Nach der ausführlichen Unterhaltung über die Bedeutung und Funktion der Hände war deutlich geworden, dass diese im Grunde immer im Zusammenhang mit dem menschlichen Körper stehen. Es drängte sich eine Frage auf: Was passiert eigentlich, wenn sie vom Körper getrennt werden und ihnen ein Eigenleben gestattet wird? Mit den im Unterricht zugeschnittenen Händen aus Tonpapier konnten die Schüler*innen dieses Szenario austesten. Sie erhielten die Aufgabe, das Händepaar in einen anderen Zusammenhang zu setzen und irritierende Momente zu erzeugen: „Wo könnten die Hände allein unterwegs sein? Im Garten, in einem alten Gemäuer, auf der Straße, … Es gibt unendlich viele Möglichkeiten! Dokumentiert eure Experimente in Form von Fotos. Erstellt eine Fotoserie (mindestens sechs Fotos). Achtet auf besondere Effekte (Blickwinkel, Licht und Schatten, Farbe, Schwarzweiß). Vielleicht findet ihr ein übergreifendes Thema, das eure Fotos miteinander in Verbindung setzt?!“ Entstanden sind bei dieser Aufgabe eine Vielzahl spannender Fotocollagen mit verblüffenden Effekten.

III           Irritation durch surrealistische Handplastiken (Gipsabformungen)

In der Auseinandersetzung mit surrealistischen Fotoarbeiten von Dora Maar und plastischen Verfremdungen von Meret Oppenheimer erkannten die Schüler*innen, mit welchen Effekten Irritation beim Betrachter hervor-gerufen werden kann. Irritierend ist es, wenn an einem Ort eine Hand auftaucht, wo es gar keine geben kann; wenn Hände vom Körper abgetrennt erscheinen; ihre natürliche Oberfläche verändert wird; verfremdete Objekte in die Hände gelegt werden, … in Partnerarbeit stellten die Schüler*innen zunächst eine Abformung ihrer Hand mit Hilfe von Gipsbinden her. In einem nächsten Schritt erfolgte die Montage in einen anderen Zusammenhang und die verfremdende Ausgestaltung nach eigenen Vorstellungen. Erlaubt war der Einsatz von jeglichem Material – frei nach Meret Oppenheimers Credo: „Ich habe einfach gemacht, zu was ich Lust hatte. (…) Weitermachen – nicht rechts und links schauen.“ Die von den Schüler*innen gestalteten Aufsteller erläutern die Gedanken, die bei der Erstellung der Plastiken den Arbeitsprozess leiteten.                                                                                                                                                                                                                           

BOR

Nach umfangreichen Erprobungen der Farbherstellung mit natürlichen Pigmenten, die aus gesammelten Erden der näheren und weiteren Umgebung, Tonresten, Backstein, Kohle und Kreide durch Zerschlagen, Zerreiben und Sieben selbst hergestellt worden waren, setzten sich die Schüler*innen der Klasse 5b (2021/22) mit den Arbeiten des Schweizer Avantgardisten Rolf Iseli (*1934) auseinander, der für seine »Hommes« in erster Linie mit Erden aus Weinbergen arbeitete. Bei der Bildbetrachtung wurde deutlich, dass Iselis schemenhafte Figurendarstellungen, für die er neben Erdfarben auch Ölkreiden, Gouache, Tusche und andere Farbmittel verwendete, vielfältige Interpretationsansätze bieten. Die Fantasie der Schüler*innen bei der Suche nach der Geschichte hinter den Darstellungen zeigte sich im Unterrichtsgespräch schier unerschöpflich.In Partnerarbeit fertigte die Klasse zunächst mit Kohle Umrisszeichnungen ihrer Oberkörper in einer frei gewählten Pose an. Auf dieser Grundlage arbeiteten die Schüler*innen ihre ganz persönliche Version des »L‘homme de la Montagne« aus, nachdem sie sich verständigt hatten, ebenso schemenhaft in der Darstellung zu bleiben wie Rolf Iseli.

Auch den Schüler*innen stand ein breites, ergänzendes Farbspektrum zur Verfügung. Neben den bereits genannten Farben konnten auch aus Brombeeren, Rote Bete, Spinat und verschiedenfarbigen Zwiebelschalen, Kurkuma und Paprika gewonnene Farben und natürliche Pigmente wie Terra di Siena, Umbra, Veroneser Grüne Erde etc. sowie Asche, Sand und pflanzliche Bestandteile zur Strukturierung und Ausdifferenzierung genutzt werden. Ergänzend standen wenige synthetische Farbstoffe (Chromoxidgrün, Chromoxidrot, Ultramarin) sowie farbige Tusche zur Verfügung. Darüber hinaus fanden in Anlehnung an Iselis schichtende und schabende Arbeitsweise verschiedene Schab- und Kratzwerkzeuge wie Äste, Nägel und Pappen in unterschiedlichen Stärken sowie selbst gebaute Pinsel aus Schwämmen, Strohhalmen und Blüten Verwendung.

Die Schüler*innen arbeiteten eigenständig und eifrig an ihren Figurendarstellungen. Entstanden sind mit Blick auf die Farbigkeit und Textur sehr individuelle Arbeiten, die viel Raum für Assoziationen und Interpretationen bieten.                                                                                                                              

BOR

Die Fachschaft Bildende Kunst organisierte für alle Kunstkurse der Klassenstufe 13 eine Fahrt nach Kassel zur documenta, einer der größten Ausstellungen aktueller Kunst.

Der zentrale Königsplatz empfing uns mit dem in der Sonne glitzernden „Parthenon“ der Künstlerin Marta Minujin, ein originalgroßer Nachbau des Parthenontempels in Athen unter Verwendung von Büchern, die einmal verboten waren oder es noch sind.

An der Gebäudewand gegeüber das mehrsprachige Statement des Künstlers Hans Haake  „Wir (alle) sind das Volk“ – auch ein typisches Beispiel für die politische Botschaft dieser documenta.

Sogenannte Choristen, meist Kunststudentinnen, führten dann die Kleingruppen sowohl im Außengelände als auch durch das Fridericianum bzw. die documenta-Halle und versuchten, bei diesen Spaziergängen mit den Schülern ins Gespräch zu kommen – ein Konzept, das leider nicht bei allen Gruppen gleichermaßen gut aufging. Bestimmt aber wird die Fülle der an diesem Tag gesammelten Eindrücke noch lange nachwirken... (Web, Def)

Die Stadt Wittlich vergibt im Rahmen des Kulturpreises auch einen Projektsonderpreis. Im Jahr 2020 haben die von unserer Schule eingereichten Kunstprojekte diese Auszeichnung erhalten. Der Jury gehörten an: Stefan Gemmel, Kinderbuchautor, Eva-Maria Reuther, Kulturjournalistin, Hermann Lewen, Kulturberater, Frank Wilhelmi, Leiter Musikschule und des Kultueförderprogramms des Landkreises Wittlich, und Landrat Gregor Eibes.

In einer kleinen Feierstunde in der ehemaligen Synagoge wurden im August 2021 die Preise überreicht. Stellvertretend für unsere Schülerschaft nahm die diesjährige Abiturientin Jasmin Hartmann die Urkunde, die mit einem Betrag von 500 Euro für die Schulgemeinschaft verbunden war, entgegen.

In einem Glückwunschschreiben an unsere Schule lobt Herr Rodenkirch, Bürgermeister der Stadt Wittlich, die Motivation und das Engagement unserer Schüler*innen, dem ich mich gerne anschließen möchte.

Neben der bemerkenswerten Portion an Kreativität und an handwerklichen Fähigkeiten habt ihr zudem ein großes Maß an Ausdauer und Konzentration beim Arbeiten an den Projekten gezeigt. Dafür möchte ich mich bei euch bedanken - es hat mir viel Freude gemacht, mit euch zu arbeiten.

Liane Deffert, Kunsterzieherin

Was verstehe ich unter "Arbeit?  Wann empfinde ich etwas als anstrengende "Arbeit", wann als selbstbestimmte Beschäftigung? Mit diesen Fragen stiegen wir im Unterricht in Bildender Kunst in das Thema "Arbeit" ein. Eine Betrachtung von Werken aus verschiedenen Epochen, die den arbeitenden Menschen thematisierten, schloss sich daran an: mittelalterliche Darstellungen der bäuerlichen Arbeit im Jahresverlauf, Portraits von Kaufleuten aus der Barockzeit, Arbeit in Landwirtschaft und Industrie im 19. Jh. und modernere plastische Umsetzungen aus der PopArt des 20.Jh.

Als zeitgenössisches, monumentalplastisches Werk wurde der "Hammering Man" des Künstlers Borofsky, das im Frankfurter Messegelände steht,  besprochen.

Gestaltungsmerkmale (z.B. schwarze Silhouette, bewegliche Teile) bildeten die Grundlage für die nun folgende Gruppenarbeit, in der jede Arbeitsgruppe einen selbst gewählten Aspekt der aktuellen Arbeitswelt als plastisches Objekt herstellte.

Kritisch betrachtet wurden z.B. prekäre Arbeitswelten bei uns, die Ausbeutung von Näherinnen in außereuropäischen Staaten oder das Ausgesetztsein von Pöbeleien, Beschimpfungen von Arbeitern im Straßenbau.

Die Ergebnisse wurden im Schulgebäude präsentiert.

Zum Abschluss des Schuljahres 2020/21 setzten sich die Schüler*innen der Klasse 6a sowohl theoretisch als auch praktisch intensiv mit den Arbeiten des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti (1901–1966) auseinander, der als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts gilt. Giacometti entwarf immer neue Konstellationen, schuf große und kleine Einzelfiguren, Gruppen, Schreitende, Stehende. Die Schüler*innen betrachteten insbesondere verschiedene Versionen der Plastik „L’homme marchant“ sowie „Trois hommes qui marchent“ und „Place II“.

Die Schüler*innen waren beeindruckt von Giacomettis dünnen, schlanken Figuren mit den unnatürlich lang gezogenen Körpern und den kaum oder nur angedeuteten Gesichtszügen. Sehr auffallend empfanden sie die rauen und unebenen Oberflächen der Figuren und deren überbetont großen Füße. Giacomettis Figuren wirkten auf sie auch in der Gruppe einsam und verlassen, gedankenverloren und abwesend. Als zusammenführendes Element der Figurengruppen entdeckten sie die Plätze bzw. Bodenplatten, auf denen die Figuren platziert wurden. Giacomettis Themen sind:

• Raum: Beziehung der Figuren zu ihrem Umraum, definierter Raum durch die verbindende Bodenplatte (Plätze)

• Begegnung: Figuren treffen auf definiertem Raum aufeinander (zufällig)

• Bewegung: Versuch, Bewegung darzustellen, „einzufrieren“ (Gegensatz)

Diese Aspekte bestimmten die praktische Arbeit: Die Schüler*innen erhielten für ihre eigenen Plastiken jeweils einen Teil eines „Platzes“ (Raum) ohne Kenntnis, mit wessen Figur ihre eigene zusammentreffen würde (zufällige Begegnung). Nach Anleitung erstellten die Schüler*innen aus Draht ein Grundgerüst ihrer Figur, die die Merkmale von Giacomettis Arbeiten aufwies. Nun brachte jede(r) Schüler*in individuell seine Figur in Bewegung: Handstand, Spagat, Sitzposition, … War die gewünschte Position gefunden, wurde die Figur an der Bodenplatte fixiert. Die Schüler*innen umwickelten die Drahtgestelle nun mit Gipsbinden, um ihnen Gestalt zu verleihen. Nach dem Trocknen wurden die Figuren mit brauner Wandfarbe bemalt und anschließend mit goldenen Farbpigmenten gehöht, um die Anmutung einer bronzenen Oberfläche zu erzeugen. Erst dann fanden die zufälligen, zum Teil überraschenden und interessanten Begegnungen der Figuren auf den vorab definierten Plätzen statt, wie sie die Ausstellung zeigt.

„[Die Figuren] werden zu Zeichen für den Menschen. Und es sind die Schreitenden, es sind die Suchenden, die aneinander vorbeigehen in der anonymen Großstadt, sich nicht treffen, durch Zufallskonstellationen erstaunliche Kompositionen bilden. Und anhand dieser Beobachtung – dieser Zufallskonstellationen der Plätze in der Großstadt – versucht Giacometti die Totalität des Lebens, wie er sagt, zu fassen.“ www.deutschlandfunkkultur.de/das-leben-ist-in-staendiger-bewegung.1013.de.html (27.09.2021)

D. Bores

Die Klasse 6c setzte sich im Rahmen des Kunstunterrichts (Schuljahr 2020/21) intensiv mit der artenreichsten Tierklasse unserer Erde, den Insekten, auseinander. Die kommentarlose Präsentation einiger Nahaufnahmen von verschiedenen Insekten erzeugte spontane Reaktionen, die einen weiten Bogen spannten: Dem einen entfuhr ein angeekeltes „Igitt“, der nächste zeigte sich fasziniert. Mit Hilfe eines Akrostichons sammelten die Schüler*innen Assoziationen, die ihnen beim Gedanken an Insekten kamen. Schnell wurde deutlich, dass es sich bei der Klasse der Insekten nicht bloß um lästige Plagegeister handelt, sondern vor allem um wichtige Mitglieder des ökologischen Systems unserer Erde. In der Konsequenz stellte die Klasse differenzierte Überlegungen zur Bedeutung der Insekten für das Ökosystem „Erde“ an und beleuchtete vor diesem Hintergrund auch die Problematik des Insektensterbens, das in jüngster Zeit zum Gegenstand einer breit angelegten Diskussion um Ursachen und Gegenmaßnahmen geworden ist. Nachdem die Schüler*innen sich den biologischen Stellenwert der Insekten bewusstgemacht hatten, wurden sie sich schnell einig, dass es lohnenswert sei, die kleinen Wesen einer genaueren Betrachtung zu unterziehen. Über die Fokussierung auf das optische Erscheinungsbild sollte die Aufmerksamkeit der Betrachter auf die Insekten und deren Bedeutung gelenkt werden.

In einem ersten Schritt näherten sich die Schüler*innen dem Naturstudium über das Zeichnen eines selbst gewählten Insekts an. Zur Vorbereitung beschäftigte sich die Klasse mit Naturstudien von Maria Sybilla Merian (1647–1717) und Arbeiten des wissenschaftlichen Zeichners Armin Coray (Naturhistorisches Museum, Basel). Im direkten Vergleich stellten sie fest, dass Merian nicht nur das Insekt selbst, sondern auch dessen Lebensraum und Nahrung sowie Metamorphose in einer detailreichen Darstellung vereinte. Bei der Betrachtung von Corays Schwarzweißgrafiken, die unter Zuhilfenahme des Mikroskops und Durchführung von Präparationen entstehen, wurde den Schüler*innen deutlich, dass es Coray an einer differenzierten und allgemeingültigen Darstellung des jeweiligen Insekts gelegen ist. In Anlehnung an diese Vorbilder wagten sich die Schüler*innen an vorbereitende Skizzen und die Ausführung von Reinzeichnungen mit Feder und Tusche. Bei der Arbeit erkannten die Schüler*innen, wie viele Details erst wahrgenommen werden, wenn man sich intensiv mit einem zeichnerischen Gegenstand auseinandersetzt und lernten den für Insekten typischen Körperaufbau (Dreigliedrigkeit, Tentakel, sechs Beine, zwei Flügelpaare) kennen. Entstanden sind differenzierte Schwarzweiß-Zeichnungen, die durch Steckbriefe ergänzt wurden.

Nach diesen detailgenauen Zeichnungen arbeitete die Klasse mit größerer künstlerischer Freiheit: Die Schüler*innen experimentierten unter Berücksichtigung des typischen Körperbaus von Insekten mit der druckgrafischen Technik der Monotypie, um fantasievolle Insektenwesen zu erschaffen. Dabei testeten sie die verschiedenen Möglichkeiten, monotypisch zu arbeiten, intensiv aus.

Die Monotypien waren Vorübungen für die dreidimensionale Erarbeitung von Fantasieinsekten. In einer für die Schüler*innen neuen und aufwändigen Arbeitsweise setzten sie in Partnerarbeit den Guss von Gipsreliefs um. Als Material für die Gussform nutzten die Schüler*innen eine Tonplatte, in die nach vorab angestellten Überlegungen Gegenstände wie Hölzer, Münzen, Wäscheklammern, Nägel etc. hineingedrückt wurden. Wiederum sollte der typische Körperbau von Insekten Berücksichtigung finden. Die fertig gestellte Gussform erhielt einen Rahmen aus Tonstreifen und wurde mit flüssigem Gips ausgegossen. Die besondere Herausforderung bestand darin, beim Anrühren des Gipsbreis den richtigen Moment zum Gießen abzupassen. Diese Schwierigkeiten meisterten die Schüler*innen mit Bravour und unterstützten sich gegenseitig in ganz vorbildlicher Weise, sodass am Ende von zwei Doppelstunden jede(r) Schüler*in ein gelungenes Gipsrelief vorweisen konnte. Auf Wunsch der Klasse wurden die Reliefs mit Wasserfarben nach individuellen Vorlieben bemalt.

D. Bores